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原标题:鬼才还是天才,从来没有所谓的正义

浏览次数:141 时间:2019-10-05

    依然是关于电影的一点观感,总觉得不写些什么对不起宝贵而不得不在逝去的时间,只是似乎需要一些理由去安慰自己罢了。
    刚看完的这部片子是一部日本片,虽然自己也像很多人那样对那段历史悲愤异常,但在此之余,也喜欢静下心来去看一些能反映那个令人有些费解的民族的灵魂深处所暗藏东西的作品,唯美的,暴力的,色情的,晦涩的,诸如一切的电影,动漫等等,总觉得,不论什么样的民族,他们本性中的一些东西要袒露于世人,这些,是最好的方式,或许只有真正了解了这个民族,才能去正确的看待那段令人悲伤的历史,不仅于中国人,还有日本人。
    言归正传,来谈谈这部片子,片名是 《46亿年之恋》上映于2006年8月,2006年柏林电影节的参展作品,导演是三池崇史,就是《以藏》、《杀手阿一》的导演,他的片子多以血腥暴力著称,看过网上有些网友评论说不敢看他的片子,残酷的太真实,当然会接受不了。
    这张是电影的宣传海报,漫天的蓝紫蝴蝶,一股诡异和炫目的感觉扑面而来,在看片子的时候,这种感觉一直伴随着我。
   剧情是这样的。累积了46亿年的地球,始终孤独地旋转著。他们的相识,是否也是从地球诞生的鸿蒙之初开始孕育的呢?整整一段悠悠的历史,一点一滴的等待。彼此相爱,却无法彼此拯救。重生,迎来的是下一次的轮回,和清醒中的再次执迷。这四十六亿年来,天天思念着,等待著的人,只是惊鸿一瞥,便已消逝不见,哪怕上穷碧落下觅黄泉也无处可寻?有些故事,总是结束在还没开始的刹那。来不及说再见,已经远离四十六亿光年之久的距离了。
    这是一部没有女性角色的电影。故事以牢房中的一起杀人事件为轴心,讲述了一个哀怨的爱情故事——两个少年之间的爱。从影片的主线看来这仿佛是一个追溯杀人案件真相的悬疑故事。但这个追寻“真”的过程却展开于一个亦真亦幻的世界中。这部电影中的监狱座落在一片大沙漠中,从天窗望出去竟能看到火箭发射台和金字塔。而牢房内的陈设也与现实情况大相径庭,囚犯们的居室呈多边形,地上画着呈放射状的纹样,在洗漱房内还嵌着浅浅的水池。犯人们的黄色囚服也如同经过精心设计的时装,随着人物的动作舞动出美丽的形态。这座监狱仿佛是一个话剧舞台,不,应该说是出离现实的另一个世界。然而这个世界似乎并不是遥不可及的。三池将人的最深切的情感作为本片的主题,令“幻”散发出“真”的魅力。片中失去了一切的两名年轻人,沉默冷淡的有吉和粗暴易怒的香月,在绝望的处境中,以他们自己方式实践着爱与真诚。
    总体这部片子的观感是晦涩的,插叙的形式让我刚开始没能看懂,后来慢慢的展开,才逐渐理解了那种游离于现实和幻想世界之间的精神本质:对希望的憧憬,美丽的三重彩虹;现实的残酷,即使有爱也不能在这样残酷的世界中生存。
   不得不提到的是片子里血腥场面的描绘:穿着沾满鲜血的白色衬衫的有吉,冷艳的年轻脸庞看不到丝丝情绪;已经在洗着手上血迹的有吉又拿起破碎但被血浸透的烟灰缸走出洗手间,红色的电视荧屏闪烁着,耳边传来的是令人作呕的钝物插进血肉的声音,一下一下,让人心惊;坐在铁栏中的有吉捂着崩裂出鲜血的心脏,眼见着它们留得满地都是,黄色的囚衣映衬着鲜红的血色,刺眼异常 ……还有很多类似的场景,让我差点看不下去了,心颤的紧。
    最后想说说,这部片子的主演松田龙平,我是在看了《御法度》(一部反映日本新选组的片子)之后才想到去搜一些他的片子来看,这部是其中之一,进来比较热的是那部《NANA》总觉得他的身上弥漫着一种妖冶的气息,或许这个辞去形容一个男生并不多见,但在看完《46亿年之恋》后,这种感觉更加确定,凤眼中传递着他内心中的种种变化,眸光流转间足以让人迷恋。其实,日本的花美男不少,但天生拥有这种妖冶之风的还是凤毛麟角,再加上有着演员世家背景的更是少之又少,野村万斋是一个,松田龙平也算一个了.
    日本对于同性之爱的宽容程度一直让我惊讶不已,这部片子将这种情感演绎的也是唯美的,在通篇灰色的记叙中,难得的一丝温情,不够温暖,但难忘。
                                                                       记于2007年4月

 
除了主线以外,确实还是个满丰富的电影,每组人物都独立层面(昆廷之所学地皮毛),去揭示青年
一代所存在的危机:
狂妄冲动却外强中干
脆弱的适应力
幼稚的和平主义
盲目的正义和盲目的自我保护
屈服于社会的所谓坚强(光子,这个主题似乎被北野不断的重复呢,可能这个也是相对于主线来说比较重要的一个)
危机从从的女生的友情
努力于乌托邦式的希望的单纯(其实我很喜欢这帮人)
如果不是在互相残杀的话,确实一部很好地青春片,呵呵:P或许之后真正的看穿了才明白里面真正的美吧。

只是世界上没有百分百的罪恶,正如没有百分百的完美一样。最万恶的地方,往往有最原始的执着。善恶相生相伴。

金导的电影,没有煽情的台词,惊心动魄的情节,而是最直接的通过画面讲故事。他永远只给你展现他所要表现的主题,却不会给你任何答案,所以电影都是开放式的结尾,却给我们留下足够思考的空间。三部电影,最为推荐《春夏秋冬又一春》,因为很多的疑惑,不解,或者是在看完前面两部片子中累积的情绪,在看完这部片子后,都会有所感悟和释放。

PS:
一直觉的 深作欣二 并不是很出色的导演,但是三池崇史,和北野武都有在他的作品的基础上大放过光芒,所以他或许是一个很好的启蒙者吧。
说来和这个片子很有缘,当初在德国这边ebay上卖《BR》的碟子的时候,被管理员发出过警告,才明白,原来美国清教徒思想已经开始渗透欧洲了呢,想来今年来PTA在日本耀武扬威的样子,真不知道清教徒们是否真想占领世界。
扯远了,不过说来第一次有认真写影评,还是这部《BR》呢,现在想来,北野武对于死亡的理解和对于生命暴力的诠释,仍然以一种很唯美的方式穿插在其中那就是--梦。“暴力美学”的称呼,确实是他一个人的桂冠,呵呵。三池在这个上面则脱离了唯美主义,而更发展成超现实主义的凝重,而冢本更始表现出了后现代主义里反理性统治的一面。而那更不是虚有后现代主义皇冠的昆廷所可以学的会的。
现在回看自己当年写的东西,还多有稚嫩之处,不过拿出来看看到也无妨,呵呵

暴力,残忍,虐杀,残肢,鲜血......满眼都是让人绝望的现实。虚伪,神父以上帝的名义吞噬人肉,官员纵容儿子残害幼童。背叛,甘苦与共的姐妹在最后时刻出卖大家,警察无所不用其极的陷害同伴......每一篇章似乎都是真实世界的写照,好在导演没那么残忍,最终还是留给人们一点希望:每个人都带着爱与被爱游走于这个城市,那个昏暗的小酒馆或许才是这个城市中最单纯的首善之所。

图片来自网络《春夏秋冬又一春》

就好像在说,原来一切都应该是这样的,为什么睁开眼以后却。。。现实和梦境颠倒了么?
 
 
想了想,才明白,原来暴力美学,其实就是 有暴力的美学,或者说是放置于暴力之下的美学,简单的说,如果除去片里的暴力,那么留下的应该就是唯美地东西。
 
荒诞主义,或许我对这个词的理解停留于表面上的错误理解,不过原本的那个解释,看了好几遍都没记住,所以就算了。两个桥断,1、北野在最后被秋也机枪扫死之后,又因为手机铃响而爬起来,接了电话,并对他的侄女说了自己心中的话,然后吃了最后一片曲奇死掉。2、直到片尾才配上声音的,北野和典子在河边交谈的梦。可以说是荒诞主义或者象征主义?不过这才是北野武电影的灵魂吧,因为当我看到这的时侯才突然醒悟:这是北野武的片子:p一个相对完美的手法:在整个荒诞的故事中,又用荒诞的手法引回到原本所要表达的思想(美学)上来。或许可以姑且把这个思想称为现实。而事实上北野和秋也的父亲是夸大和现实的对比,而光子和她的母亲也同样是夸大和现实的对比。
 
中年人在社会压迫下的屈辱,即把希望寄托于子女身上,以及希望他们能努力生活的更好的爱,又因为被子女瞧不起而只能说出“加油”这样苍白的话的悲哀,甚至于恼羞成怒。呵呵,怪不得北野武一定放弃导演的身份要去扮演这个角色。恩,这个才是北野的真正的美学,当她被寄予暴力之下,就像血泊中的红色花朵一样,真的是更加艳丽,还是一片红色彻底淹没了人的眼睛呢?很遗憾,我想它的续作或许真的证明了,只可能是后者吧,人们往往被表象所迷惑,这个并不是一件过分地事请。不过,
即使有一个人看懂了,那就是好的,或许。
 
昆廷,哎,看来最终也不过一个看录像店的小子,或许这个连北野自己也不能每次都能表现的美学,他也就只有在《低俗小说》中才稍稍展现了些皮毛。或许在人性矛盾中,残酷和爱之间的辉映,亦如表现暴力总闪烁的细微的美一般艰难。其失败之后,就只剩下暴力的凶残而已。呵呵,挺高兴,终于明白了暴力美学,亦如我希望的那样:并非揭示社会和人性本来得丑恶一面,而是反抗于内心的暴力下诞生的美,就像生寄予死一样。

而Sin City,正是这样一个充满暴力的城市,随处可见的犯罪。从来都没有什么是所谓的正义,每个人只是在为自己的生存和利益奔走,没有人是清白无辜的,只是在做自己认为对的事情。或许虚伪,或许残酷,但那是生存在这个城市的代价。你可以有自己的预设立场,也可以有自己心底的正义,但又与事实上的正义不同。又或许根本就没有什么正义,那只是强势的一方制定出来的准则而已,孰对孰错,who care?在这里暴力解决一切,也保护一切。

因欲望产生执念,因执念产生杀戮,但是每个人都有被宽恕的权利,所以杀人后的徒弟,在师父的感化下,写完了心经,完成了心灵的净化与蜕变,某种程度上也感化了来抓他的警察,这是导演在给予我们希望,所有的罪与恶,都有救赎的途径。

其实Sin是个很邪恶的词,看过《原罪》便知,那足以颠覆人们的善恶是非观,剿灭人们的道德底线的力量。它是人类最原始的欲念而引发的残酷虐夺,是发自内心的私欲操控行为的宣泄。

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豆瓣评分很高,还以为只是一部先犯罪后觉醒最后温婉有爱的套路电影,画面精彩而已。本打算用来打发时间,才发现预设立场总会失误,有点遗憾怎么现在才看。

那金基德的电影为什么都不走主流路线,而是剑走偏锋呢?1905电影网中评价金基德,这样写到:“一个用画面说话的导演,一个永远关注边缘人的艺术家。” 我认为这句评价非常中肯到位。金基德并非科班导演出生,其1960年出生在韩国一个经济尚欠发达的小山村,就读于农业技校,因家庭原因,中学未毕业就辍学,之后进入工厂日夜在机器前工作,直到20岁入伍。他自幼热爱画画,退伍后在教堂寻得一份差事,又在一家残疾人收容所里干了5年的体力活,同时坚持画画。30岁的时候,前往巴黎深造美术,并靠卖画为生。两年后回国开始写剧本,36岁筹得资金拍摄了他的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》,从此走上职业电影人的生涯。

影片的拍摄手法是最值得称赞的地方,黑白片的画面掩盖了大部分的血腥场面,甚至还保留了漫画中的黄色怪物形象。不直面鲜血让人不那么惶恐,但丝毫不影响观者想象的发挥。火红色的裙摆才将整部影片中所有的美好展现出来。很容易想起《杀死比尔》中的异曲同工之妙——大量的动漫镜头把血腥的场面一带而过,唯美的杀人艺术。不断重复的独白一层层揭开故事的结局,温和而不生硬。若非导演这样的用心良苦,恐怕也只是一部攒视觉噱头的三星电影而已。

与世隔绝的环境,连绵不绝的水,如山水画一般的美景,金导在这部影片中用了他一贯钟爱的元素。相比上面的两部影片,这部片子的基调要温和得多。

电影有几个镜头特别有趣,就是男主角出狱后,凭借自己的隐身术,再次隐入之前居住过的空房间,偷偷看着那些生活在房间里的人们,却发现并没有相应的温馨,有的是争吵和埋怨。生活在都市的人们的心灵,失去了爱,失去了温暖,寄居在一座座没有心的空房子里,可谓如鱼饮水,冷暖自知。

春天是故事的开端,一名小僧,与老僧住在一座孤寺中,顽皮的小和尚因为好奇,将鱼,青蛙和蛇,都绑上石头,看着他们自生自灭而幸灾乐祸。老僧看见后,为了惩罚他,半夜给他背上也绑上石头,体会到动物的痛苦;

整部电影,对于老人与女孩的亦孙亦情侣,亦爱亦恨的画面,让人看完后唏嘘不已。影片要表达的主题我并没有看懂,或许是力与爱在这一张一弛中的美,或许是抛开一切世俗与束缚,人这至死不灭的欲望,也或者是涵盖于宗教与浓郁民族化中的对生命以外和人欲以内的关联,也许,答案只有导演本人才知道。

图片来自网络《弓》

影片将故事的情节定格在不同的季节里,如发生在春天里的罪恶与救赎,夏天里蓬勃的欲望与放纵,秋天里人性深处的杀戮与毁灭,冬天里的顿悟与升华,再轮回到春天里,生命的循环和延续。

这股透着苍凉与韧性的悠扬弦音,在茫茫大海和漆黑夜幕中忽近忽远、透彻心扉,推动着故事情节,烘托出人物心情,让人看完后回味绵长。

以上内容仅我在看完几部金基德电影后的一些感受,观点可能不全面,也并未深入研究其表达出的宗教与佛学含义,喜欢的是电影表现手法和画面技巧,主题不特别推荐,喜欢的可以看看。

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冬天来临,大雪纷飞,服完刑的中年男子回到寺庙,师父已经仙去,剩他独自继续修行。后偶遇一名妇女闯入,留下一名男婴,被他收留;

故事讲述的是一对边缘男女的奇特爱情故事。男主角每天无所事事,骑着摩托车发传单来观察哪家人不在家,然后会偷偷潜入小住一段时间,期间会帮主任家里打扫家务做回报,最后会来个和房间的合影自拍。后来潜入了一个富豪家里,救下了承受家庭暴力的女主,与其一起逃离,过着这种寄居空房间的生活。后因为寄居一个海边小木屋,发现了一位死去多时却未被家人发现的老人,两人一起将老人埋葬,并举行了葬礼,也因此被当成嫌疑犯男主而锒铛入狱。在监狱里,男主学会了奇特的隐身技能,出狱后与女主过着惊人的“二人世界”的生活。

图片来自网络《空房间》

今天想说一说的,是韩国鬼才导演金基德的电影。金导电影的特色很明显:幽远而深邃思想境界,唯美的画面与意境,直指人性的人物刻画,刻意摒弃语言束缚的表现手法。

图片来自网络

图片来自网络

整部片子,安静而有趣,男主角没有一句台词,女主角仅仅三句话:“啊,吃饭了,我爱你。”所有的剧情推动,单靠一帧帧的画面来进行,却让看的人,并不觉得沉默和乏味。

这部影片,看完后,让人产生亦幻亦真之感,不得不佩服金导独特的想象力。我们无法确定,男女主角之前经历的一切到底是真实的,还是女主角做的一个虚幻而美好的梦?电影的最后一个镜头写着“ 很难讲清楚,我们生活的这个世界,到底是真实还是梦境。”电影就戛然而止,是的,导演并未给出明确答案。

最后,想说一说我最喜欢他的一部电影《春夏秋冬又一春》。这部影片算得上在他的电影中,基调比较正常的一部了,画面唯美,禅意十足,蕴含着丰富的人生寓意。

喜欢金基德对于电影的独特表现手法,让我看完后,不禁感叹,原来电影还有这样的打开方式。但是却并不太喜欢他电影的主题,暴力与情色过多,会带给人压抑的观影感受。然而这并不妨碍我对于他优秀和鬼才导演的认可,因为在他的电影里,还是能够从赤裸裸的残酷和绝望中,体会到某些正面的东西,比如宽容与救赎,比如轮回与希望。

这部电影,并不推荐看,我所喜欢的,是电影中的极美画面和配乐。因为故事发生在海上,镜头总会推到一望无际的海边:在船边自制秋千上摇摆,用脚溅起水花的少女;沿着船舷,举起双手走着独木桥的少女;头上盘旋着群群飞过的海鸥,坐在船头微笑弹奚琴的少女……每一幅画面,都如艺术一般,透露着和谐与宁静。

澳门金沙总站,结尾这里正是作者留给我们思考的地方,是要告诉我们人性中根深蒂固的恶不可避免,还是说老小和尚会再次走上渡人渡己的道路?同样,这将会留给观影的我们自己去解答。

秋意绵绵,时值壮年的他又再次回到寺庙,身负杀人的罪孽,在老僧的感化下整夜刻写心经,最终完成了心灵的净化,跟随警察入狱服刑;

后来,又去看了金基德的电影《弓》,这是我看得最为压抑而晦涩的一部电影,网上褒贬不一:情色,变态,乱伦,乌托邦,冲破世俗.......评价很多,但是谁也不清楚,导演想要表达的是什么。

金沙娱乐平台,但是在影片的最后,被收留渐渐长大的小和尚,却重复做着当年小僧做过的事情,给蛇,青蛙,鱼绑上石头,这次,没有了老和尚的指引与教导,小和尚长大的命运又会怎样呢?

我一向对韩剧不是很感冒,因为不太喜欢沉溺于节奏拖沓,情节缓慢的感情纠葛中,相反,对于韩国的电影,却一直宠爱有加。从最早看的爱情片《假如爱有天意》,《雏菊》,《白夜行》,《外出》,《我脑中的橡皮擦》等,到反映社会现实的剧情片《素媛》,《熔炉》,《釜山行》,《金福南杀人事件》,《鬼乡》,还有战争片《太极旗飘扬》,总觉得韩国在电影这一块,导演通过镜头想要表达的主题和思想,远比他们的电视剧来得要深刻而广袤。

欢迎探讨。

还有电影中的配乐,听着也是一种享受。开始的时候,我还以为是二胡,后来查阅资料,才知道这种乐器叫奚琴,配乐是奚琴演奏家姜垠一的作品。

冬去春又回,已经老年的他,带着收留的小和尚,在寺庙平静地生活,人生开始了新一个轮回。

但是对于他的电影,无论是从题材,还是表现手法上,却一直为人所诟病。因为带有很多暴力情色等因素,在电影界以及观众中,都存在着很大的争议,基本呈现出两极化的趋势,喜欢的人对他备受推崇;不喜欢的,唾弃他的电影下流变态,只是哗众取宠,故弄玄虚。

人类的生命就是这样生生不息的,充满着业报,罪恶,救赎,修行,顿悟和轮回。人生的苦乐善欲恶,导演通过四季的轮回表现到了极致。无论是人与人之间的疏离与孤独,情爱与欲望的放弃和毁灭,还是追寻世俗的失败与无奈,都逃不出深藏人性中的贪,嗔,痴。

电影讲述故事的角度很有新意。整部片子,分成五个部分,从片名就可以看出,是根据四季的交替与更迭来进行的,每个季节的故事,对应着人生的不同阶段:童年,青年,壮年,中年与老年。

从金基德的成长经历可以看出,他关注边缘人题材不无道理,因为他也曾身处底层和边缘,体会过人生悲苦,自然能感受到那些,通过镜头诠释出来生命的残忍,命运和岁月那不动声色的力量。

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相比《空房子》而言,这部剧同样将语言的摒弃做到了极致,全篇无一句台词。藤井树在形容这部电影,将它取名为“老人,女孩和海” 的故事。老人在海边捡到了这个被丢弃的女孩,从小带着她一起生活在海上,10年的时间,女孩都没有离开过大海,而老人每天画着日历,一直等待着女孩长到17岁,如她结婚。直到遇到来海上垂钓的大学生,女孩开始逐渐好奇外面的世界,想跟着男孩一起逃离大海,去寻找亲生父母。最后老人以死相逼,最终留下女孩,完成自己的心愿后,纵身跃入茫茫大海。

韩国电影所反映的主题是多元化的,局限性较少,各种社会暴力,底层悲苦,政治黑暗,什么类型的题材都敢拍。像上面说的《鬼乡》这部片,其实和“鬼”一点关系都没有,单看海报,干净如小清新,却是一部根据真实历史事件改编的慰安妇题材的电影。当然,这也可能与其国家的电影文化有关。

看的金基德的第一部电影,是他的《空房子》。影片被威尼斯电影节授予银狮奖, 是一部表面写爱情,其实是想通过空房子表现都市人日渐冷漠的心,空的不是房子,而是心。

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澳门金沙手机版赌场,夏天来临,小和尚长成一位17岁的少年,久居深山的苦闷修行,让他对患病来修养的少女心生爱意,并与其偷逃出世俗世界;

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